تفاوت انیماتور و موشن دیزاینر؟

تفاوت میان این دو شغل، شامل انواع پروژه هایی است که روی آنها کار می کنند، مهارت هایی که استفاده می کنند و مسیرهای شغلی آنها. مشاغل یک انیماتور و یک موشن دیزاینر ممکن است در ابتدا شبیه به هم به نظر برسند، اما در واقع تفاوت های کلیدی دارند. در حالی که هر دو شغل شامل ایجاد تصاویر متحرک و گرافیک است، وظایف و مسئولیت های خاص هر نقش می تواند متفاوت باشد.

یک انیماتور

مسئول ایجاد توهم حرکت با ایجاد یک سری تصاویر ثابت و پخش آنها به ترتیب است. می تواند شامل ایجاد تصاویر دستی یا تولید شده توسط کامپیوتر و استفاده از تکنیک هایی مانند فریم کلیدی و درون یابی برای ایجاد توهم حرکت باشد. انیماتور ممکن است روی پروژه‌های مختلفی از جمله فیلم‌های بلند، نمایش‌های تلویزیونی، بازی‌های ویدیویی و تبلیغات کار کند.

یک موشن دیزاینر

روی ایجاد موشن گرافیک و جلوه های بصری متمرکز است. این می تواند شامل ایجاد گرافیک، متن و سایر عناصر بصری و سپس متحرک سازی آنها برای ایجاد یک تجربه بصری منسجم و جذاب باشد. موشن دیزاینر ها اغلب با نرم افزارهایی مانند After Effects و Cinema 4D برای ایجاد طرح های خود کار می کنند و همچنین ممکن است با ابزارهای ویرایش صوتی و تصویری برای ایجاد یک بسته کامل کار کنند.

انیماتور و موشن دیزاینر از تکنیک های مشابهی استفاده می کنند، اما برای پروژه های بسیار متفاوت.

یکی از تفاوت های کلیدی بین انیماتور و موشن دیزاینر

نوع پروژه هایی است که روی آنها کار می کنند. انیماتور ها اغلب بر روی خلق شخصیت ها و محیط ها تمرکز می کنند، در حالی که موشن دیزاینر ها بیشتر بر ایجاد گرافیک و جلوه های بصری متمرکز هستند. به عنوان مثال، یک انیماتور ممکن است مسئول ایجاد حرکات و اقدامات یک شخصیت کارتونی باشد، در حالی که یک طراح موشن ممکن است مسئول ایجاد جلوه های بصری باشد که در یک فیلم یا نمایش تلویزیونی استفاده می شود.

تفاوت دیگر بین این دو شغل

مهارت ها و تکنیک های خاصی است که از آنها استفاده می کنند. انیماتور ها اغلب نیاز به درک قوی از تکنیک های انیمیشن سنتی، مانند طراحی جامد و صحنه سازی، و همچنین درک کامل از آناتومی و طراحی شخصیت دارند. در مقابل، طراحان موشن باید در مواردی مانند تایپوگرافی و زبان بصری مهارت داشته باشند و همچنین ممکن است نیاز به داشتن پیشینه در طراحی گرافیک داشته باشند.

مسیرهای شغلی برای انیماتور ها و موشن دیزاینر ها

یکی دیگر از تفاوت های کلیدی بین انیماتور ها و طراحان موشن، مسیر شغلی و چشم انداز شغلی برای هر حرفه است. تبدیل شدن به یک انیماتور (در حال حاضر) با مدرک دانشگاهی در انیمیشن یا یک رشته مرتبط آسان تر است، و بسیاری از انیماتور ها قبل از رسیدن به سمت های بالاتر به عنوان دستیار یا کارآموز شروع به کار می کنند. بازار کار برای انیماتور ها می تواند رقابتی باشد، اما انتظار می رود تقاضا برای انیماتور های ماهر در سال های آینده، به ویژه در صنایع بازی و سرگرمی، افزایش یابد.

در مقابل

مسیر تبدیل شدن به یک موشن دیزاینر می‌تواند انعطاف‌پذیرتر باشد و بسیاری از طراحان موشن قبل از انتقال به این حوزه، به عنوان طراح گرافیک شروع به کار می‌کنند. موشن دیزاینر ممکن است نیاز به مهارت های فنی خاصی مانند دانش نرم افزارهای موشن گرافیک داشته باشد، اما لزوماً نیازی به مدرک دانشگاهی ندارد. بازار کار برای طراحان موشن نیز در حال رشد است، به ویژه زمانی که کسب و کارها و سازمان ها به طور فزاینده ای از موشن گرافیک در تلاش های بازاریابی و تبلیغات خود استفاده می کنند.

در نتیجه

در نتیجه، مشاغل یک انیماتور و یک طراح موشن ممکن است در ابتدا شبیه به هم به نظر برسند، اما تفاوت های مهمی با هم دارند. انیماتورها به طور کلی مسئول ایجاد توهم زندگی با ایجاد یک سری تصاویر ثابت از طریق وسایل سنتی یا به کمک CGI و پخش آنها به ترتیب هستند، در حالی که موشن دیزاینرها، کارهای طراحی انتزاعی و جلوه های بصری ایجاد می کنند. انیماتورها اغلب نیاز به درک قوی از تکنیک های انیمیشن سنتی و طراحی شخصیت دارند، در حالی که طراحان موشن باید در استفاده از نرم افزارهای موشن گرافیک و به کار بردن اصول طراحی در کار خود مهارت داشته باشند.

در پایان

کلید موفقیت در هر یک از مشاغل، اشتیاق به ایجاد تصاویر متحرک و تمایل به یادگیری مداوم و سازگاری با فن آوری ها و تکنیک های جدید است. همانطور که ضرب المثل قدیمی می گوید: “دنیای انیمیشن همیشه در حرکت است، پس به جلو بروید!”

 

موشن گرافیک در مقابل انیمیشن: چه تفاوتی با هم دارند؟

هنگامی که به تولید ویدئو نگاه می کنید، همه در برخی از زمان ها باید به این فکر کرده باشند که تفاوت بین انیمیشن و موشن گرافیک چیست. بسیاری از سردرگمی‌ها در بین تولیدکنندگان ویدئو، تدوین‌گران، طراحان، هنرمندان و کارگردانان خلاق وجود دارد تا بفهمند کدام یک از این دو برای نیازهای خاص خود بهترین کار را دارند. گرافیک متحرک می تواند مخاطبان شما را به انجام هر کاری که بیشتر به آن نیاز دارد، خوشحال، الهام بخش و راهنمایی کند. انیمیشن داستان‌ها را روایت می‌کند و احساسات و ایده‌ها را به روشی منحصربه‌فرد و قابل درک که هم کودکان و هم بزرگسالان می‌توانند درک کنند، منتقل می‌کند.

موشن گرافیک:

موشن گرافیک معمولاً دارای اشکال، اشیاء یا متنی است که در حال حرکت هستند. تصاویر متحرک می تواند ایده های پیچیده را به صورت بصری نشان دهد. توضیح برخی از ایده ها که به خصوص بزرگ و انتزاعی هستند با کلمات یا تصاویر ثابت دشوار است. سبک بصری موشن گرافیک برای طیف وسیعی از بینندگان جذاب است. موشن گرافیک معمولاً با انیمیشن هایی مرتبط است که عمدتاً دو بعدی هستند. با این حال، در موارد خاص، انیمیشن سه بعدی به صورت پراکنده برای افزایش علاقه بصری اضافه می شود.

در حالی که موشن گرافیک، طراحی گرافیک متحرک را توصیف می کند، آنها عمدتا بر حرکت دادن به عناصر طراحی گرافیک تمرکز می کنند. موشن گرافیک، طرحی گرافیکی دارد که در غیر این صورت ثابت است و به آن انیمیشن و حرکت می دهد، معمولاً بدون پیروی از یک روایت خاص.

انیمیشن:

هر تکنیکی که اشیا یا تصاویر ثابت را به حرکت در می آورد، انیمیشن است. خواه کارتون های دستی، CGI، انیمه یا موشن گرافیک باشد. اکثر موشن گرافیک ها با CGI انجام می شوند، اما از نظر تئوری می توانید موشن گرافیک های دستی را نیز انجام دهید.

انیمیشن اصطلاح گسترده تری است که موشن گرافیک تحت آن قرار می گیرد، برای کل زمینه تصاویر متحرک، از جمله همه چیز، از کارتون گرفته تا فیلم های هنری.

5 سبک اصلی برای انیمیشن وجود دارد:

1. انیمیشن سنتی

به سبک انیمیشن اولین فیلم های بزرگ اشاره دارد و عمدتاً یک فرآیند دستی و فریم به فریم بود.

2. انیمیشن 2 بعدی

احتمالاً رایج ترین سبک انیمیشن است و نشان دهنده گرافیک هایی است که در برنامه های دو بعدی ایجاد می شوند.

3. انیمیشن 3 بعدی

به گرافیک هایی گفته می شود که در محیطی 3 بعدی مدل سازی شده و سپس متحرک شده اند. می توانید دارایی ها را در یک فضای 360 درجه بچرخانید تا هر زاویه ای را که برای ترکیب می خواهید بدست آورید.

4. موشن گرافیک

زیرشاخه ای از انیمیشن است و به بهترین وجه به عنوان “گرافیک متحرک تکمیلی” توصیف می شود.

5. استاپ موشن

یک فرآیند فریم به فریم است که در آن عکاسی به انیمیشن سه بعدی تبدیل می شود.

مقایسه:

به عبارت ساده، موشن گرافیک یک سبک انیمیشن است. موشن گرافیک نه تنها یک شکل از انیمیشن است، بلکه یک شکل فوق العاده همه کاره است.

موشن گرافیک در مقایسه با سایر انواع انیمیشن، جنبه داستان سرایی کمتری دارد. انیمیشن به عنوان یک هنر خاص بیشتر بر روی جلوه‌های سینمایی و تکنیک‌های داستان‌گویی تمرکز دارد تا روایتی را بسازد. موشن گرافیک معمولاً با تنظیم اشیاء انتزاعی، متن و سایر عناصر طراحی گرافیکی در حرکت مرتبط است.

موشن گرافیک می تواند داده آماری را زنده کند،مانند اینفوگرافی. اما انیمیشن می تواند شخصیت ها را با روایت های احساسی، خلاقیت و بیان هنری زنده کند. تولید موشن گرافیک معمولا راحت تر است. موشن یک شکل کمتر پیچیده از انیمیشن است. هر دو شکل هنری از یک نوع نرم افزار برای رسیدن به نتایج مورد نیاز خود استفاده می کنند. برخی از پرکاربردترین و محبوب ترین آنها عبارتند از Maya، Adobe After Effects، Blender، Adobe Animate و غیره.

Autodesk Maya

که معمولاً به Maya خلاصه می شود. یک برنامه گرافیکی کامپیوتری سه بعدی است. این یک برنامه کاربردی برای تولید دارایی های سه بعدی برای استفاده در فیلم، تلویزیون، توسعه بازی و معماری است.

Adobe After Effects

یک جلوه بصری دیجیتال، گرافیک متحرک و برنامه ترکیبی است که در فرآیند پس از تولید فیلم، بازی های ویدیویی و تولید تلویزیونی استفاده می شود. از جمله موارد دیگر، After Effects می تواند برای کلید زدن، ردیابی، ترکیب بندی و انیمیشن استفاده شود.

Blender

یک مجموعه ابزار رایگان و متن باز برای گرافیک کامپیوتری سه بعدی است که برای ایجاد فیلم های متحرک، جلوه های بصری، هنر، مدل های چاپ سه بعدی، گرافیک های حرکتی، برنامه های کاربردی سه بعدی تعاملی، واقعیت مجازی و بازی های رایانه ای استفاده می شود.

Animate

برای طراحی گرافیک برداری و انیمیشن برای تلویزیون، انیمیشن آنلاین، وب سایت ها، برنامه های کاربردی وب، برنامه های کاربردی وب غنی، توسعه بازی، تبلیغات و سایر پروژه های تعاملی استفاده می شود.

برخی از جنبه های اصلی که هنگام تصمیم گیری باید در نظر گرفته شوند:

1. موشن گرافیک برای ترسیم یا تاکید بر حقایق و نشان دادن نکته ای که می خواهید بیان کنید، بهترین هستند. موشن گرافیک زمانی استفاده می شود که نیازی به روایت یا داستان سرایی نباشد.

2. گرافیک های متحرک در هسته اصلی کمک های بصری آنها هستند. بنابراین آنها در آموزش سخت برای درک ایده ها از طریق تصاویر عالی هستند. می توانند خدمات یا محصولات پیچیده شما را تجزیه کنند و آنها را به روشی به یاد ماندنی ارائه دهند.

3. اگر می‌خواهید جنبه‌های احساسی یک داستان را برجسته کنید، روایتی ارائه دهید یا اگر نیاز دارید با مخاطب خود در سطح احساسی ارتباط برقرار کنید، از انواع انیمیشن استفاده کنید.

4. اغلب، انیمیشن نیز به همراه شدن با موشن گرافیک نیاز دارد تا به محصول پایان دهد.

5. یک ویدیوی موشن گرافیک معمولاً شامل متن روی صفحه، همراه با اشکال و گاهی اوقات تصاویر است. در حالی که یک انیمیشن به طور کلی شامل شخصیت های متحرک است.

نتیجه:

برای انتخاب گزینه بهتر از بین این دو، باید به الزاماتی که از محصول نهایی دارید توجه بیشتری داشته باشید. همپوشانی زیادی بین این دو وجود دارد و گاهی اوقات تشخیص آنها از هم سخت است. مهم نیست از چه نوع ویدیوی متحرکی استفاده می کنید، مهم این است که، در مسیر خود، محتوای جذاب و سرگرم کننده برای مخاطبان خود تولید کنید.