جادوی حرکت: هنر ساخت انیمیشن

ساخت انیمیشن که به شکل هیجان‌انگیزی توسط شرکت فورسین انجام می شود، این امکان را فراهم کرده تا به دنیایی از حرکت و زندگی واقع‌گرایانه گام بگذاریم.

انیمیشن چیست؟

انیمیشن، هنری است که از ترکیب نقاشی‌ها، مدل‌ها، یا حتی عروسک‌های متوالی برای ایجاد جادویی به نام حرکت بهره می‌برد. در واقع، این هنر با استفاده از تصاویر متوالی، برای ما توهم حرکت را به ارمغان می‌آورد. به دلیل اینکه چشم‌های ما تنها توانایی حفظ یک تصویر را به مدت کوتاهی دارند (تقریباً 1/10 ثانیه)، زمانی که تصاویر مختلف پشت سر هم قرار می‌گیرند، مغز ما آنها را در یک تصویر متحرک جادویی تلفیق می‌کند.

چرا انیمیشن با این همه نام مختلف شناخته می‌شود؟

نام‌های زیادی برای این هنر وجود دارد؛ انیمیشن، شبیه‌سازی، انیمه، کارتون، تصاویر متحرک، و غیره. این تنوع در نام‌ها ممکن است شما را متعجب کند. اما باید بدانید اصطلاحات مختلفی که افراد برای انیمیشن به کار می‌برند، هرکدام دارای زاویه‌ها و جنبه‌های خاص خود هستند. همه این اصطلاحات به هر نحو، به جلب هیجان و توجه مخاطبان به دنیایی از طراحی و خلاقیت می‌پردازند.

از هنر ساخت انیمیشن برای ایجاد داستان‌هایی جذاب و هیجان‌انگیز بهره‌مند شوید و به دنیای جذاب حرکت و زندگی وارد شوید.

ساخت انیمیشن

آیا تا به حال فکر کرده‌اید چگونه می‌توانید داستان خود را با یک انیمیشن زنده و جذاب به تصویر بکشید؟

شروع با انتخاب یک شخصیت

برای ساخت انیمیشن، اولین گام انتخاب یک شخصیت جذاب است. این شخصیت می‌تواند یک فرد، حیوان، یا حتی یک شخصیت تخیلی باشد. مهمترین نکته این است که شخصیت انتخابی با شما هماهنگ باشد. همچنین توانایی ایجاد هیجان در شما و مخاطبان را داشته باشد. اگر در نظر خود نیاز به تغییراتی داشتید، همیشه می‌توانید شخصیت را با دیگری جایگزین و دنیای خود را بازیابی کنید.

۱. صدا را به انیمیشن خود اضافه کنید:

با انتخاب گزینه ضبط، منتظر شروع شمارش معکوس برای ضبط صدای خود باشید.

با آپلود یک فایل صوتی از دستگاه خود، به راحتی صدای خود را به انیمیشن اضافه کنید.

حرکات سر، چشم و بازوها به طور خودکار بر اساس صدای شما و حرکت لب هایتان همگام شده و زنده می‌شوند.

۲. آن را شخصی سازی کنید:

پیش نمایش انیمیشن جدید تولید شده خود را مشاهده کنید.

برای بازنویسی پس‌زمینه، تغییر اندازه، صدا یا حتی افزودن کاراکتر به ویرایشگر بازگردید.

از دستگیره‌های برش برای تنظیم طول انیمیشن خود استفاده کنید.

۳. انیمیشن خود را منتشر کنید:

انیمیشن شخصیت خود را مستقیماً در دستگاه خود بارگذاری کنید و آن را در یک پیام برای دوستان و خانواده ارسال کنید.

یا آن را به صورت آنلاین منتشر کنید تا با دنبال‌کنندگان خود در تمام کانال‌هایتان به اشتراک بگذارید.

با استفاده از این ابزارها، اکنون شما هم می‌توانید داستان‌های خود را به شکلی جذاب و شخصی به تصویر بکشید و با دیگران به اشتراک بگذارید.

سحر انیمیشن: از تصاویر سلولوئید به دیجیتالی

هنر ساخت انیمیشن از زمانی که اولین تصاویر بر روی صفحات سلولوئید شفاف کشیده یا نقاشی شدند، به شکل بی‌پایانی تکامل یافته است. این تصاویر سلولوئیدی، که در کارتون‌های اولیه به کار رفتند، نمونه‌هایی زیبا از هنر و خلاقیت بودند. اما با پیشرفت تکنولوژی، جلوه‌ی بصری در فیلم‌های انیمیشن از طریق تصاویر کامپیوتری یا CGI (کاراکترهای تولید شده به کمک رایانه) ایجاد شد.

برای خلق جذابیت حرکت و واقعیت در انیمیشن، نرخ فریم با اهمیت بسیاری مواجه است. این نرخ، تعداد تصاویر متوالی که در هر ثانیه نمایش داده می‌شود، را مشخص می‌کند. از تصاویر ترسیم شده یا تولید شده توسط کامپیوتر، یک حرکت صاف ایجاد می‌شود. این نرخ فریم معمولاً بر حسب تعداد فریم در ثانیه اندازه‌گیری می‌شود.

کاراکترهای متحرک در انیمیشن معمولاً از تکنیک “دو نفره” بهره می‌برند. به این معنا که هر تصویر برای دو فریم نمایش داده می‌شود در مجموع 12 طراحی در ثانیه است. 12 فریم در ثانیه امکان حرکت را فراهم می کند که این باعث ایجاد حرکتی طبیعی و جذاب می‌شود. برای دست‌یافتن به یک جریان حرکتی صاف و زیبا، در فیلم‌ معمولاً از نرخ فریم 24 فریم در ثانیه استفاده می‌شود.

از تصاویر سلولوئیدی گذشته، دنیای انیمیشن اکنون به یک مرحله دیجیتال و پیشرفته‌تر رسیده است.

انواع مختلف انیمیشن:

انواع گوناگون این هنر، از سنتی تا مدرن، جهان انیمیشن را به تنوع و غنایی فراوان تبدیل کرده‌اند.

Traditional Animation
Anime
Cutout
3D Animation
Stop Motion
Motion graphics

اکنون که تعریفی از انیمیشن داریم، بیایید برخی از انواع انیمیشن را که در این دنیا وجود دارند، بررسی کنیم:

سنتی (Traditional Animation)

این یکی از قدیمی ترین انواع انیمیشن است. گاهی اوقات به آن انیمیشن سل (Cel بر گرفته از Celluloid) می گویند. همانطور که در بالا ذکر شد، در انیمیشن های سنتی اشیاء روی کاغذ شفاف سلولوئیدی کشیده می شوند. برای ایجاد دنباله انیمیشن، انیماتور باید هر فریم را بکشد.

نکته:

سلولوئید (Celluloid) در واقع نوعی نام تجاری است همانند کلینکس و سایر برندها ولی این عنوان به صورت کلی به مدت سالها و برای انواعی از مواد پلاستیکی استفاده شده است که در دهه 80 میلادی اختراع شدند. این پلاستیک به منظور تولید موادی استفاده میشد که در واقع کلکسیونی تا سال 1940 را تشکیل میدهند.

انیمیشن سنتی اغلب دو بعدی است

علاءالدین، شیر شاه، و دیگر کارتون های قدیمی، بهترین نمونه از این موضوع هستند.

در سال‌های قبل، انیماتور روی میز نور طراحی می‌کرد که نوری درون آن وجود داشت، بنابراین سازنده می‌توانست انیمیشن قبلی خود را ببیند. در حالی که سبک سنتی امروزه چندان رایج نیست، نقاشی‌ها معمولاً روی تبلت‌ها انجام می‌شوند.

و رنگ‌آمیزی دستی از زمان: پری دریایی کوچک در سال 1989 توسط دیزنی استفاده نشده است.

انیمه (Anime)

انیمه را می توان از نظر فنی زیرمجموعه ای از انیمیشن های سنتی در نظر گرفت. اما انیمه به سادگی به هر نوع انیمیشنی که از ژاپن می آید اشاره دارد.

ژاپن به یک نیروگاه انیمه تبدیل شده و انیمه در سراسر جهان تأثیر زیادی داشته است. یکی از متمایزترین ویژگی‌های آن این است که اغلب انیمه ها روی ۳ ثانیه متحرک می‌شوند، به این معنی که هر سه فریم یک تصویر جدید وجود دارد، اما در ایالات متحده اکثر انیمیشن‌ها هر دو فریم هستند.

این به انیماتورهای ژاپنی اجازه می دهد تا با جزئیات بیشتری نقاشی کنند. زیرا به تصاویر کمتری نیاز است. همچنین در انیمه حسی متمایز به حرکت آن می دهد. البته استثناهایی هم برای این قاعده وجود دارد: برخی از انیمیشن های ایالات متحده به صورت سه نفره و برخی از انیمه ها روی 2 یا حتی 1 ساخته می شوند.

سه بعدی

امروزه ساخت انیمیشن های سه بعدی یا کامپیوتری یکی از رایج ترین انواع انیمیشن ها هستند. اما فقط به این دلیل که رایانه‌ها به جای نقش های واقعی وارد عمل شده‌اند، لزوما آسان‌تر نیست. کامپیوتر فقط ابزار دیگری است و انیمیشن سه بعدی هنوز یک فرآیند طولانی و شدید است.

در فیلم های متحرک سه بعدی، انیماتور از برنامه ای برای حرکت دادن اعضای بدن شخصیت استفاده می کند. آنها فریم های دیجیتال خود را زمانی تنظیم می کنند که همه قسمت های شخصیت در موقعیت مناسب قرار گیرند. آنها این کار را برای هر فریم انجام می دهند و کامپیوتر حرکت هر فریم را محاسبه می کند.

انیماتورها انحناها و حرکاتی را که شخصیت‌هایشان در سرتاسر فیلم، انجام می‌دهند تنظیم و تغییر می‌دهند. از داستان اسباب بازی در سال 1995 تا کوکوی امروزی (Coco)، انیمیشن های سه بعدی به یکی از انواع انیمیشن های غالب تبدیل شده اند.

انیمیشن سه بعدی

نیز از این نظر منحصر به فرد است که برخلاف سایر روش های سنتی، تمام بدن شخصیت همیشه قابل مشاهده است. اگر یک کاراکتر به پهلو بچرخد، انیماتور فقط باید نمایه کناری را در انیمیشن دوبعدی ترسیم کند، اما در حالت سه بعدی، هنوز کل بدن باید قابل مشاهده باشد. بنابراین باز هم، حتی با وجود استفاده از کامپیوترها، فناوری جدید با ملاحظات بیشتری همراه است.

چه از طراحی دو بعدی یا محاسبات سه بعدی استفاده کنید، انیماتورها و فیلمسازان به طور یکسان برای برنامه ریزی هر فریم به استوری بورد نگاه می کنند. برخلاف اکشن زنده، فیلم‌های انیمیشن نمی‌توانند به ترفندهای دوربین در یک عکس تکیه کنند. استوری بردها راه نجاتی برای ایجاد انیمیشن هستند.

نقاشی متحرک (Motion Graphics)

موشن گرافیک، گرافیک دیجیتالی است که معمولاً برای تبلیغات، دنباله‌های عنوان در فیلم‌ها، توهم حرکت ایجاد می‌کند. اما در نهایت برای انتقال چیزی به بیننده خلق می شوند. آنها اغلب با صدا برای پروژه های چند رسانه ای ترکیب می شوند.

آنها نوعی انیمیشن هستند که بیشتر در تجارت استفاده می شود و معمولاً متن به عنوان پخش کننده اصلی، استفاده می شود.

استاپ موشن (Stop Motion)

استاپ موشن شامل claymation، pixelation، object-motion و غیره است. اما مکانیک های اولیه شبیه به سبک سنتی مانند فلیپ بوک است. با این حال، به جای طراحی، استاپ موشن اشیاء فیزیکی را در هر فریم تنظیم می کند.

اگر با افزایش های کوچک حرکت کنید و هر بار یک فریم گرفته شود، توهم حرکت ایجاد می شود. چه عروسک‌ها، چه سفال ها یا حتی افراد واقعی، این تنظیمات دستی می‌تواند آن را به یک فرآیند طولانی و دشوار تبدیل کند. Chicken Run و The Nightmare Before Christmas همگی نمونه های عالی از فیلم های استاپ موشن هستند.

استاپ موشن قطعا یک شکل قدیمی تر در تاریخ انیمیشن است. به خصوص در مقایسه با تصاویر متحرک کامپیوتری سه بعدی. اما روند ساخت انیمیشن تصاویر به قبل از دیزنی یا پیکسار برمی گردد.

Cutout

Cutout یکی از قدیمی ترین شکل های تصاویر متحرک است. این تکنیک اساساً استاپ موشن دو بعدی است. یک انیماتور اشکالِ برش را از یک فریم به فریم دیگر برای ایجاد توهم حرکت، حرکت می دهد.

این تکنیک ارزان‌تر و کمی ساده‌تر از سایر سبک‌ها است، بنابراین در فضاهای مستقل تکثیر می‌شود. به کارتون مونتی پایتون فکر کنید.

اما در سال 1832 بود که Phénakisticope توسط جوزف پلاتو اختراع شد. که اولین وسیله گسترده به کمک این صنعت آمد. هنگامی که چندین تصویر، در یک تصویرِ متحرک در مغز ترکیب می شوند، به آن تداوم بینایی می گویند.

تاریخچه انیمیشن

در حالی که مشخص نیست اولین انیمیشن در چه زمانی و در کجا به وجود آمده است. مفهوم داستان گویی قرن هاست که وجود داشته است. بیایید به تاریخچه ساخت انیمیشن نگاه کنیم.

از نمایش عروسکی سایه در حدود سال 200 پس از میلاد تا فانوس جادویی در دهه 1650، اولین پروژکتور تصویر واقعی – روایت داستان از طریق حرکت برای همیشه اتفاق افتاده است.

اما در سال 1832 بود که Phénakisticope توسط جوزف پلاتو اختراع شد.

در سال 1834، ویلیام جورج هورنر، پروژکتور فیلم مشابهی را ساخت و نقاشی ها را در داخل یک درام قرار داد که به شکل دایره ای می چرخید. این یکی از بزرگ‌ترین نوآوری‌هایی بود که صنعت فیلم‌سازی را پایه‌گذاری کرد. هورنر در ابتدا آن را Daedatelum یا «چرخ شیطان» نامید. اما مخترع فرانسوی، Pierre Desvignes، نسخه خود را از کلمه یونانی برای «چیزهایی که می چرخند» یا Zoetrope نامگذاری کرد.

این شاهکارهای اولیه انیمیشن، راه را برای انیمیشنی که امروز می شناسیم ایجاد کرد.

تاریخچه به ما می گوید که افراد مختلفی در ساخت انیمیشن نقش داشته اند. حتی به نظر می رسد دو نمونه «اولین انیمیشن» وجود دارد.

پدر انیمیشن آمریکایی: جیمز استوارت بلکتون است. بلکتون اگرچه یک فیلمساز بریتانیایی بود اما اولین انیمیشن را در آمریکا ساخت و یکی از اولین کسانی بود که از تکنیک استاپ موشن استفاده کرد.

در سال 1900، او برای ساخت اولین فیلم انیمیشنی به نام ” نقاشی طلسم شده ” شناخته شد.

در سال 1906، او به ساخت یک فیلم صامت ادامه داد که در آن نقاشی های روی تخته سیاه با استفاده از فیلم با سرعت 20 فریم در ثانیه ثبت می شود.

او آن را فازهای طنز چهره های بامزه (Humorous phases of funny faces) نامید.

حالا چه کسی به عنوان “پدر انیمیشن” شناخته می شود؟

کاریکاتوریست فرانسوی امیل کول چیزی را خلق کرد. اولین فیلم کاملاً انیمیشنی است. در سال 1908، Fantasmagorie در پاریس به نمایش درآمد.

در سال 1914، ارل هرد انیمیشن cel را ایجاد کرد و از این طریق به بنیانگذار انیمیشن سنتی تبدیل شد. البته ارل هرد، کل صنعت را برای اکثریت قرن بیستم متحول کرد.

در همان سال، خیلی قبل از اینکه میکی موس به ثمر برسد. اولین کارتون کوتاهی که شخصیتی متمایز داشت. توسط کاریکاتوریست، وینسور مک کی ساخته شد. «گرتی دایناسور»

دیزنی

اما هیچ کارتونی به اندازه میکی موس نمادین نیست. در حالی که اولین کارتون میکی از نظر فنی یک کارتون کوتاه با دوبله “Plane Crazy” است، اما هرگز توزیع نشد.
قایق بخار ویلی (Steamboat Willie) به عنوان اولین کارتون دیزنی با صدای همگام، در سال 1928 به نمایش درآمد.

در سال 1937، سفید برفی و هفت کوتوله اولین فیلمی بود که کاملاً با دست طراحی شد.

بین فیلم‌های دوبعدی محبوب و انیمیشن‌های سنتی تا CGI امروزی، داستان‌نویسان، دنیاهای کارتونی خارق‌العاده‌ای خلق کرده‌اند تا بهترین داستان‌های ممکن را روایت کنند.

تفاوت موشن گرافیک و انیمیشن

طراحی موشن گرافیک و ساخت انیمیشن دو حوزه مجزا از ارتباطات بصری هستند که از موشن گرافیک برای انتقال ایده ها، احساسات و داستان ها استفاده می کنند.

در حالی که هر دو نوع موشن گرافیک شامل گرافیک، تایپوگرافی و جلوه های بصری هستند. از نظر روش تولید، زیبایی شناسی و مخاطب تفاوت زیادی دارند.

موشن گرافیک اغلب برای تبلیغ یک سرویس یا ارائه یک پیام خاص تولید می شود.

هزینه موشن گرافیک بر عهده صاحب محصول است و معمولا به سرعت و با بودجه کمتر تکمیل می شود.

برای تضمین اینکه ویدیو به طور موثر محصول را تبلیغ می کند یا پیام مورد نظر را منتقل می کند، مشتری از نزدیک روند تولید را نظارت و ارزیابی می کند.

از طرف دیگر:

ساخت انیمیشن اغلب وقت و هزینه بیشتری می گیرد.

در این شرایط، تهیه‌کننده و کارگردان تأثیر بیشتری بر روند تولید دارند. چون انیمیشن تمام‌شده اغلب شکلی خلاقانه‌تر و گویاتر از رسانه است.

به انیماتورها فضای بیشتری داده می شود تا با روایت بصری تجربه کنند و زیبایی بصری متمایز را ایجاد کنند که با موضوع مطابقت دارد. این تمایز بصری و بودجه تولید، تمایز بین ساخت انیمیشن و طراحی گرافیک متحرک را توضیح می دهد.

آمار:

علیرغم اینکه هم گرافیک متحرک و هم انیمیشن از تصاویر متحرک برای انتقال اطلاعات استفاده می کنند.

انیمیشن معمولاً به عنوان یک رسانه جذاب تر از موشن گرافیک در نظر گرفته می شود.

انیمیشن برای گفتن یک داستان و درگیر کردن عاطفی مخاطب استفاده می شود.

در حالی که موشن گرافی اغلب برای اهداف آموزشی یا آموزنده استفاده می شود.

در  ساخت انیمیشن:

روایت دغدغه اصلی است و هر جزء بصری برای پشتیبانی از طرح در نظر گرفته شده است. دنیایی که انیماتورها می سازند بینندگان را مجذوب خود می کند. و باعث می شود با استفاده از شخصیت ها، مناظر و سایر اجزای بصری، از نظر احساسی در روایت غرق شوند. این تعهد عاطفی باعث می شود انیمیشن متقاعد کننده تر از یک موشن گرافیک ساده باشد. زیرا بینندگان را قادر می سازد پیام را به راحتی درک کنند.

از سوی دیگر:

گرافیک های حرکتی برای ارائه سریع اطلاعات ساخته شده اند. آنها اغلب برای انتقال داده‌ها، حقایق یا اطلاعات دیگر به سبکی استفاده می‌شوند که هم از نظر زیبایی‌شناختی دلپذیر و هم درک آن ساده باشد. گرافیک های متحرک دارای پتانسیل خیره کننده بصری هستند. اما معمولاً فاقد توانایی انیمیشن برای برانگیختن احساسات قوی هستند.

به طور کلی، کارتون و موشن گرافیک به گونه ای ساخته می شوند که مخاطبان مختلف را جذب کنند و اهداف مختلفی را برآورده کنند. در حالی که انیمیشن در بیان یک داستان جذاب و برانگیختن واکنش احساسی از مخاطب بهتر است. موشن گرافیک در انتقال اطلاعات مستقیم موثرتر است. در نهایت، مخاطب هدف شما تعیین می کند که کدام رسانه باید استفاده شود، زیرا هر دو مزایا و معایب خود را دارند.

کلام پایانی

کسب و کارها می توانند تصویر مثبتی از برند خود از طریق یک ویدیوی متحرک موثر ایجاد کنند. اما اکثر مردم به ارزش تولید ویدیوهای خود توجه نمی کنند. به یاد داشته باشید، مصرف کنندگان شما به اندازه کافی باهوش هستند که بین یک ویدیوی آماتور و حرفه ای تمایز قائل شوند.

استخدام بهترین شرکت های ساخت موشن گرافیک و انیمیشن یک شروع عالی است.

برای ساخت انیمیشن مورد نظر خود با مجموعه تبلیغاتی فورسین تماس بگیرید.